昨日ギタリストのKAWAKAMIさんと演奏が終わっていろいろ話をしました。
そんな中で、空間を響かせるということが話にあがりました。
1、ボイスヒーリングでの2つの響き
例えばボイスヒーリングでは、響きという意味では2つ意識します。
1つは自分の背骨を振動させるイメージ。
もう1つは、その場にいる空間自体を響かせるイメージ。
背骨を振動させることについては、音楽をしていた人ならわりとすぐできると思います。
2、空間を響かせること
ボイスヒーリングのもう1つ、空間を響かせること。
これは最初、けっこうむずかしいです。
ぼくもまだまだ不安定です。
アプローチの方法はたくさんあって、最終的にはそれをぜんぶ同時に行います。
ここで1つだけわかりやすく書くと、演奏する場所を、自分を中心として大きな風船で包み込むようなイメージ。
キラキラとした風船で。
ぼくも昨日は、これを意識してずっと歌っていました。
不思議とこれをすると空間が響くんですね。
ギターの場合は、ギターの右手を中心として、大きな風船で包み込むイメージ。
まだぼくも瞬時にはできなかったり、風船が解けてしまうときもあります。
なので、再度整えたりしながら演奏してました。
3、他のアプローチ
KAWAKAMIさんもアプローチは違えど、空間を響かせるということは意識しているそうです。
実際、ライブをみていると、曲を弾き始める前、曲の途中で、なにかを「整えている」な〜と思う場面がありました。
なにをしているか聞いてみて、とても共感しました。
今まで会ったシンガーさんの中にも、
と言った表現をする人もいました。
4、深みのある音
KAWAKAMIさんが、
と言っていた言葉に深く納得しました。
ぼくももちろんボイスヒーリング行く前から、ギターの響き方っていうのは、いろいろと試行錯誤に、試行錯誤を重ね続けてたな〜って思います。
これからも、たぶんずっと試行錯誤し続けるんだろうな、、、
もちろん技術的なこと、例えば
などによっても音は変わります。
が!
深みのある音という意味では、空間を意識することは大事なことの1つですね。
そんな中で、空間を響かせるということが話にあがりました。
1、ボイスヒーリングでの2つの響き
例えばボイスヒーリングでは、響きという意味では2つ意識します。
1つは自分の背骨を振動させるイメージ。
もう1つは、その場にいる空間自体を響かせるイメージ。
背骨を振動させることについては、音楽をしていた人ならわりとすぐできると思います。
2、空間を響かせること
ボイスヒーリングのもう1つ、空間を響かせること。
これは最初、けっこうむずかしいです。
ぼくもまだまだ不安定です。
アプローチの方法はたくさんあって、最終的にはそれをぜんぶ同時に行います。
ここで1つだけわかりやすく書くと、演奏する場所を、自分を中心として大きな風船で包み込むようなイメージ。
キラキラとした風船で。
ぼくも昨日は、これを意識してずっと歌っていました。
不思議とこれをすると空間が響くんですね。
ギターの場合は、ギターの右手を中心として、大きな風船で包み込むイメージ。
まだぼくも瞬時にはできなかったり、風船が解けてしまうときもあります。
なので、再度整えたりしながら演奏してました。
3、他のアプローチ
KAWAKAMIさんもアプローチは違えど、空間を響かせるということは意識しているそうです。
実際、ライブをみていると、曲を弾き始める前、曲の途中で、なにかを「整えている」な〜と思う場面がありました。
なにをしているか聞いてみて、とても共感しました。
今まで会ったシンガーさんの中にも、
その場所を全部包み込むように
自分の色(空気)に染める
と言った表現をする人もいました。
4、深みのある音
KAWAKAMIさんが、
「ミュージシャンはアプローチは違うけど、みんな空間を響かせようとしてるんですね! 」
と言っていた言葉に深く納得しました。
ぼくももちろんボイスヒーリング行く前から、ギターの響き方っていうのは、いろいろと試行錯誤に、試行錯誤を重ね続けてたな〜って思います。
これからも、たぶんずっと試行錯誤し続けるんだろうな、、、
もちろん技術的なこと、例えば
・ピックのあてる角度
・ピックをあてる強さ
・ピックで弾くのか、指で弾くのか、指ではじくのか
などによっても音は変わります。
が!
深みのある音という意味では、空間を意識することは大事なことの1つですね。